



Notre premier achat à deux (il s’agit en effet d’une passion commune !) remonte à 1994 avec l’acquisition d’une peinture abstraite de Nicolaï Panayotov lors d’un séjour en Bulgarie. Une parenthèse de quelques années avec l’arrivée de nos deux enfants nous a probablement permis de mûrir pour commencer véritablement cette collection en 2000 lors de notre première incursion en Asie (Vietnam). Après un passage en Indonésie, notre séjour à Hong Kong fut le révélateur puisque non seulement nous avons continué à acquérir de la peinture, principalement chinoise, mais aussi et surtout nous avons commencé à aider un ami artiste – Thoma Ryse – en organisant des expositions sur place. Pris par le virus, nous n’avons plus arrêté et avons fait de même à notre retour à Paris grâce notamment à Jean-Philippe Aka qui nous a permis d’organiser une exposition dans les murs de sa galerie « la Heart Galerie » en 2008. Intéressés en priorité à la relation avec les artistes (condition sine qua non pour comprendre une œuvre nous semble-t-il), nous organisons actuellement notre collection autour d’œuvres d’artistes européens que nous pouvons plus facilement rencontrer.
L'idée de notre collection s'appuie en fait sur deux notions essentielles : la contemporanéité et la notion de "passeur". La contemporanéité est liée à notre volonté de connaître personnellement les artistes qui entrent dans notre collection tout en étant des passeurs pour faire partager à d’autres des choix hors des sentiers battus.
"Contemporanéité"
Nous sommes animés par une question relative à la représentation du monde visible et invisible. La partie abstraite de notre collection entretient un dialogue avec cette question et cherche à répondre à un besoin de matérialiser l'inconnu et l'inexpliqué : mettre des formes sur des éléments invisibles ou des questionnements sans réponse.
La partie figurative de notre collection cherche elle à appréhender les multiples facettes de la vie. Il n'y a pas un modèle mais des manières de vivre. Notre vision du monde est donc celle d’un monde pluriel. Acceptant sa pluralité, nous acceptons l'autre dans sa différence et son expression. L’œuvre est alors la synthèse de cette différence voir d’un vécu qui peut nous être totalement étranger. Elle permet en peu de temps d’accéder au plus profond d’un être et d’une pensée. C’est la synthèse ultime d’une complexité que l’écrit ou la parole peuvent ne pas forcément restituer.
"Passeur"
Notre démarche est empreinte de tolérance. Nous acceptons ce que nous ne comprenons pas et ce qui est différent. C'est aussi une démarche qui cherche à s'éloigner des sentiers battus pour ne pas vivre les rêves des autres mais les nôtres.
Notre vie « artistique » s’organise dès lors autour de trois axes :
- trouver/découvrir des traitements et thématiques qui ne soient pas inscrits dans le courant dominant : nous ne cherchons pas à être les premiers mais à être des défenseurs d’approches singulières qui nous paraissent essentielles. Notre engagement va jusqu’à prendre parti et nous exposer à la critique en nous faisant les porte-voix de ces approches.
- aider les artistes hors circuits officiels car 1000 euros offerts à un artiste qui ne vend pas (encore) à plus d'effet sur la création artistique que 1000 euros à un artiste dont la côte est établie et qui est déjà largement soutenu.
- s'autoriser soi-même des incursions dans la création pour compléter les prises de parole que sont les œuvres de notre collection.
Si nous devions résumer notre attitude face à la question de l’art : se faire plaisir en faisant plaisir ! Nous ne sommes alors pas loin de « l’Art qui rend la vie plus intéressante que l’Art ! ».
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The idea of our collection leans on two essential notions: the contemporaneousness and "smuggler" notion. The contemporaneousness is connected to our will to know personally the artists who enter in our collection while being smugglers to share with others our choices. We are stimulated by a question relative to the representation of the visible and invisible world. Our initiative is tinged with tolerance. We accept what we do not understand and what is different. It is also an initiative which tries to go away from beaten tracks, and not to live the dreams of the others but ours. If we had to summarize our attitude in front of the question of the art: enjoy and make other people enjoy! Then we are not far from "the Art which renders the life more interesting than the Art!".